Don Dualdo Punsé, Vicente Bango y Finito de la Fuente, dan respuesta a la pregunta ¿Qué es Transgenerismo?.
4.4.08
IDENTRANS
Pieza expuesta en la exposición "Transgenerismo", que se realizó en la fábrica de Hielo (Telde) el pasado 7 de ctubre de 2006 organizada por el MACa (Museo de Arte Contemporaneo ambulante)
Grupo: DEVOR @ DEPR@ GENER@.
Este grupo tiene por costumbre mantener en secreto el nombre de sus componentes, que se niegan rotundamente a aparecer en público como artistas. La única manera de contactar con ell@s es a través de su intermediario Ambigú Bidet (extraño ser biótico y antipático) que nos han facilitado la documentación necesaria para esta exposición. No tenemos la certeza de que sean humanas o posthumanas, aunque sospechamos que son ciborgs programados por antiguas feministas (el uso de la arroba las delata). Por eso reproducimos la documentación al final de este texto para que ustedes se sitúen y saquen sus conclusiones acerca del origen y pensamiento de este grupo.
Esta pieza nos trae a nuestra memoria nada mas verla, la famosa FUENTE de Marcel Duchamp, tan criticada por las artistas radicales y catalogada por estas como una obra machista. Ell@s, sustituyendo el urinario por un bidé, lo transgeneran y lo convierten en un espacio hermafrodita, híbrido y autosuficiente. Un espacio de tránsito hacia una nueva especie degenerada, donde la incertidumbre de la muerte no existe porque no hay dios, solo seres como ángeles, divinos y neutros.
Nacidas después de 1985 en cualquier lugar del universo. Expulsadas del sistema globalizador, enredadas en las ínter –galaxias y exploradoras de la biodiversidad natural y artificial de la vida terrestre y extraterrestre. Amantes de los agujeros negros, se consideran a sí mismas violadoras y transgresoras de las conceptulizaciones imperantes en el siglo XXI y defensoras de todo aquello que signifique el rechazo de los ordenamientos sexuales establecidos, sintonizando con las ultimas corrientes científicas de vanguardia; telequinésicas de redes, elásticos, madejas y demás materias. La obra de este grupo, conocido en el mundo de las cloacas suburbiales y transgalácticas e ignorado en el mundo occidental (primer mundo oficial) se materializa en sus instalaciones, todas ellas alegóricas a la multiplicidad de identidades, con claro rechazo de la feminidad y de la masculinidad como categorías monolíticas, lo que muestra la irreverencia de este grupo APÁTRIDA.
En la realización de sus montajes emplean materiales de reciclaje, de deshecho, cotidianos, de nueva generación y recursos visuales. La paleta de color es amplia de contrastes
luminosos, eléctricos, planetarios…Sus atmósferas invitan a la transformación…EL VIAJE.
La defensa a ultranza de todas las libertades individuales es la clave que cohesiona la identidad de este grupo que avanza en sintonía con la era contemporánea hacia un mundo dentro del cual la diferencia y la diversidad se toleran y se celebran.
Sus mensajes se sintetizan en las siguientes expresiones.
EXPOSICIONES
Grupo: DEVOR @ DEPR@ GENER@.IDENTRANS
Instalación
Elegimos este montaje del grupo (después de largas y tortuosas discusiones con Ambigú Bidet) porque ilustra perfectamente el inicio del transgenerismo en su vertiente más primitiva. La genital. Principio de la gran revolución de género que tuvo lugar en Europa a mediados del siglo XX.
Esta pieza nos trae a nuestra memoria nada mas verla, la famosa FUENTE de Marcel Duchamp, tan criticada por las artistas radicales y catalogada por estas como una obra machista. Ell@s, sustituyendo el urinario por un bidé, lo transgeneran y lo convierten en un espacio hermafrodita, híbrido y autosuficiente. Un espacio de tránsito hacia una nueva especie degenerada, donde la incertidumbre de la muerte no existe porque no hay dios, solo seres como ángeles, divinos y neutros.
Nacidas después de 1985 en cualquier lugar del universo. Expulsadas del sistema globalizador, enredadas en las ínter –galaxias y exploradoras de la biodiversidad natural y artificial de la vida terrestre y extraterrestre. Amantes de los agujeros negros, se consideran a sí mismas violadoras y transgresoras de las conceptulizaciones imperantes en el siglo XXI y defensoras de todo aquello que signifique el rechazo de los ordenamientos sexuales establecidos, sintonizando con las ultimas corrientes científicas de vanguardia; telequinésicas de redes, elásticos, madejas y demás materias. La obra de este grupo, conocido en el mundo de las cloacas suburbiales y transgalácticas e ignorado en el mundo occidental (primer mundo oficial) se materializa en sus instalaciones, todas ellas alegóricas a la multiplicidad de identidades, con claro rechazo de la feminidad y de la masculinidad como categorías monolíticas, lo que muestra la irreverencia de este grupo APÁTRIDA.
En la realización de sus montajes emplean materiales de reciclaje, de deshecho, cotidianos, de nueva generación y recursos visuales. La paleta de color es amplia de contrastes
luminosos, eléctricos, planetarios…Sus atmósferas invitan a la transformación…EL VIAJE.
La defensa a ultranza de todas las libertades individuales es la clave que cohesiona la identidad de este grupo que avanza en sintonía con la era contemporánea hacia un mundo dentro del cual la diferencia y la diversidad se toleran y se celebran.
Sus mensajes se sintetizan en las siguientes expresiones.
- Hoy me siento………………?
- Hago lo que me da la gana
- Libertad de” ser” lo que siento y deseo” ser” cada instante.
EXPOSICIONES
- 2003- Galería de Arte Subterráneo”RATICLOACA”
- 2004- Sala de Exposición Catacumba IV Fase.
- 2005- Estación Espacial de IO.KW
- Primavera 2006- Metro New YorhK (Línea Manhatan-Long Island)
- Otoño 2006- Sala de Exposición MAC
- 2003- PRIMER PREMIO, categoría B.. “La Maceta Cibernética”.Expoforumciber. Islandia.
- 2004- PREMIO EXTRAORDINARIO y Medalla de Oro.
- De las Academias híbridas de Licarno.
- 2005- PREMIO CÓMICÓSMICO de platino de la ACADEMIA BELAART ESTACIÓN IOKW.
- 2006- PREMIO PENYBAJÏN DE ORO .MANHATHAN ASS
*LSD (Limbico Superficial Distrófico)
“NIÑOPLÁTANO” y “ANGELOCOTÓN”
Pieza expuesta en la exposición "Transgenerismo", que se realizó en la fábrica de Hielo (Telde) el pasado 7 de ctubre de 2006 organizada por el MACa (Museo de Arte Contemporaneo ambulante)
BRENDA JACKSON
New Orleáns, 1972, EEUU
Bioartista
Reside en Corea del Norte desde 1990. Doctora en Bioestética y Ética Nuclear por la universidad de Pyongyang, es también una reconocida especialista en injertos en ADN, y asesora personal del presidente de la republica, Kim Jong-il.
Brenda Jackson crea biocriaturas para estudiar sus comportamientos éticos-estéticos en diferentes situaciones.
Una vez que el ser humano ha dominado el medio y empieza a intervenir en su cuerpo con otros cuerpos de naturalezas diferentes manteniendo una nueva unidad viva, Brenda va un paso más allá y nos plantea preguntas cuyas respuestas son solo interrogantes.
¿A DÓNDE VAN LOS NIÑOSPLÁTANOS CUANDO SE SUICIDAN?
¿TIENEN ALMA LOS NIÑOSPLÁTANOS,
O SOLO CÁSCARA?
¿TIENEN ESPÍRITU LOS ANGELOCOTONES,
O SOLO UN DURO CORAZÓN?
¿Y SI SUS TRONCOS SE VUELVEN CULITOS?
¿SIGUEN SIENDO PUROS?
¿AUNQUE SEAN SODOMITAS?
¿TIENEN SEXO LOS ANGELOCOTONES?
Con los NIÑOSPLÁTANOS la doctora utilizó un sistema de presión extrema a base de insultos y malos tratos justo en el momento de su nacimiento. Al principio los NIÑOSPLÁTANOS reaccionaban como cualquier bebé de cualquier especie: comer y jugar eran sus únicas necesidades, pero es a partir de los cinco años cuando se empieza a apreciar una madurez acelerada en la cáscara y un cierto aplatanamiento en sus ademanes; así hasta los seis años, que es cuando comienzan a abandonarse y a andar cabizbajos y murmurando la palabra “sálvame” con voz tímida y medrosa. Ya con siete añitos, los NIÑOSPLÁTANOS comienzan a suicidarse coincidiendo con la hora de su nacimiento
(el expuesto en la sala se suicidó hoy a las 14h.) La imagen del NIÑOPLÁTANO colgando con el cuerpo aún caliente potencia nuestro deseo de sentir la culpa.
Lo contrario ocurre con los ANGELOCOTONES, que fueron tratados con el máximo cariño y mimo el día de su nacimiento. Sin embargo, su dieta a base de NIÑOSPLÁTANOS ha hecho mermar la población de ANGELOCOTONES. El expuesto en la sala es el único vivo que queda y en cualquier momento se lanzara sobre el cuerpo del NIÑOPLÁTANO para comérselo. Luego morirá de hambre como el resto de sus compañeros.
Todo esto estimula nuestra curiosidad y nos preguntamos
BRENDA JACKSONNew Orleáns, 1972, EEUU
Bioartista
Reside en Corea del Norte desde 1990. Doctora en Bioestética y Ética Nuclear por la universidad de Pyongyang, es también una reconocida especialista en injertos en ADN, y asesora personal del presidente de la republica, Kim Jong-il.
Brenda Jackson crea biocriaturas para estudiar sus comportamientos éticos-estéticos en diferentes situaciones.
“NIÑOPLÁTANO” y “ANGELOCOTÓN”
Dos bioseres seleccionados para esta exposición que demuestran el trabajo realizado por la doctora a lo largo de los siete últimos años; dos obras que sin duda representan el cambio del neolítico al biolítico.Una vez que el ser humano ha dominado el medio y empieza a intervenir en su cuerpo con otros cuerpos de naturalezas diferentes manteniendo una nueva unidad viva, Brenda va un paso más allá y nos plantea preguntas cuyas respuestas son solo interrogantes.
¿A DÓNDE VAN LOS NIÑOSPLÁTANOS CUANDO SE SUICIDAN?¿TIENEN ALMA LOS NIÑOSPLÁTANOS,
O SOLO CÁSCARA?
¿TIENEN ESPÍRITU LOS ANGELOCOTONES,
O SOLO UN DURO CORAZÓN?
¿Y SI SUS TRONCOS SE VUELVEN CULITOS?
¿SIGUEN SIENDO PUROS?
¿AUNQUE SEAN SODOMITAS?
¿TIENEN SEXO LOS ANGELOCOTONES?
Con los NIÑOSPLÁTANOS la doctora utilizó un sistema de presión extrema a base de insultos y malos tratos justo en el momento de su nacimiento. Al principio los NIÑOSPLÁTANOS reaccionaban como cualquier bebé de cualquier especie: comer y jugar eran sus únicas necesidades, pero es a partir de los cinco años cuando se empieza a apreciar una madurez acelerada en la cáscara y un cierto aplatanamiento en sus ademanes; así hasta los seis años, que es cuando comienzan a abandonarse y a andar cabizbajos y murmurando la palabra “sálvame” con voz tímida y medrosa. Ya con siete añitos, los NIÑOSPLÁTANOS comienzan a suicidarse coincidiendo con la hora de su nacimiento
(el expuesto en la sala se suicidó hoy a las 14h.) La imagen del NIÑOPLÁTANO colgando con el cuerpo aún caliente potencia nuestro deseo de sentir la culpa.Lo contrario ocurre con los ANGELOCOTONES, que fueron tratados con el máximo cariño y mimo el día de su nacimiento. Sin embargo, su dieta a base de NIÑOSPLÁTANOS ha hecho mermar la población de ANGELOCOTONES. El expuesto en la sala es el único vivo que queda y en cualquier momento se lanzara sobre el cuerpo del NIÑOPLÁTANO para comérselo. Luego morirá de hambre como el resto de sus compañeros.
Todo esto estimula nuestra curiosidad y nos preguntamos
¿POR QUÉ SIEMPRE LO MISMO?
LA MODA NO INCOMODA
Pieza expuesta en la exposición "Transgenerismo", que se realizó en la fábrica de Hielo (Telde) el pasado 7 de ctubre de 2006 organizada por el MACa (Museo de Arte Contemporaneo ambulante)
CARLO DI CAPRIFlorencia, Italia, 1962.
Artista y cirujano plástico, mago y diseñador de mascaras de piel para injertos.
Actualmente dirige el programa de cultivos de piel a gran escala para su comercialización mundial.
Las modas permiten cambiar nuestro aspecto material y espiritual. Basta injertar una mascara de felicidad al dolor para que todo cambie, y el cuerpo pesado como el bronce se vuelva liviano como una pluma anestesiándolo en su ascenso a la cruz de la felicidad.
Carlo Di Capri es probablemente el artista que mas se ha acercado a la pregunta original que toda obra
le hace al a su autor ¿TU INTERVENCIÓN RESALTA MI BELLEZA?
Como buen mago Di Capri le responde con otra pregunta afirmativa ¿SI? Y SI ¿NO?
Respuestas como estas siempre dejan a las obras en blanco, como a nosotros al contemplar su obra, una obra histriónica e hipertelica sobre la belleza.
Carlo Di Capri ha colaborado con el arquitecto rumano "Român Ne Vedem "y ha diseñado las caras de las cuatro cariátides que sostienen el enorme cubo de granito del centro biodermoestetico de los laboratorios Boreal.
Estas cuatro caras con expresión de felicidad parecen decir y nos dicen con sus propias voces que el cubo no pesa nada que no siente su peso que no lo siente como una carga que realmente no sienten nada.
Actualmente dirige el programa de cultivos de piel a gran escala para su comercialización mundial.
LA MODA NO INCOMODA
Piel viva sobre bronce.
Di Capri con esta obra cuestiona el concepto de belleza impuesto desde las vanguardias históricas hasta nuestros días.Las modas permiten cambiar nuestro aspecto material y espiritual. Basta injertar una mascara de felicidad al dolor para que todo cambie, y el cuerpo pesado como el bronce se vuelva liviano como una pluma anestesiándolo en su ascenso a la cruz de la felicidad.
Carlo Di Capri es probablemente el artista que mas se ha acercado a la pregunta original que toda obra
le hace al a su autor ¿TU INTERVENCIÓN RESALTA MI BELLEZA?Como buen mago Di Capri le responde con otra pregunta afirmativa ¿SI? Y SI ¿NO?
Respuestas como estas siempre dejan a las obras en blanco, como a nosotros al contemplar su obra, una obra histriónica e hipertelica sobre la belleza.
Carlo Di Capri ha colaborado con el arquitecto rumano "Român Ne Vedem "y ha diseñado las caras de las cuatro cariátides que sostienen el enorme cubo de granito del centro biodermoestetico de los laboratorios Boreal.
Estas cuatro caras con expresión de felicidad parecen decir y nos dicen con sus propias voces que el cubo no pesa nada que no siente su peso que no lo siente como una carga que realmente no sienten nada.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
